miércoles, 16 de noviembre de 2011

Beaux Arts

La Arquitectura de « Beaux Arts » hace refencia al Estilo Arquitectónico clásico académico, que fue enseñado en la École des Beaux Arts de París. El estilo "Beaux Arts" es sobre todo el resultado de un siglo y medio de instrucción bajo la autoridad, primero de la « Académie royale d'architecture », y después de la revolución, de la sección de la arquitectura de la « Académie des Beaux-Arts »
El estilo "Beaux Arts" de arquitectura influenció el estilo de los EE.UU. en el período 18851920. Otros arquitectos europeos del período 1860-1914 tendieron más bien a gravitar hacia sus propios centros académicos nacionales, que enfocarlo a París.



CARACTERÍSTICAS:
  • Simetría.
  • Jerarquía de espacios, desde "espacios nobles" a otros más utilitarios
  • Tendencia al Eclecticismo. Se esperaba que un arquitecto trabajara fluidamente un número de "maneras", siguiendo los requisitos del cliente y los planos diseñados.
  • Precisión en el diseño y ejecución de una gran profusión de detalles arquitectónicos: balaustradas, pilastras, paneles de bajorrelieves, esculturas de figuras, guirnaldas, cartuchos, con una gran prominencia de voluminosos remaches y cornisas de apoyo.
  • Sutil uso de la policromía.



THE CRYSTAL PALACE

The Crystal Palace  fue una enorme construcción realizada en Londres en 1851 para albergar la Gran Exposición. Originalmente se encontraba en Hyde Park, pero en 1854 fue trasladada a una zona del sur de Londres conocida como Upper Norwood, donde permaneció hasta su destrucción por un incendio en 1936.
El nombre de Crystal Palace fue acuñado por la revista satírica Punch.
El Palacio de Cristal británico causó enorme impresión en los visitantes, que en su mayoría provenían del resto de Europa. Su innovador diseño y los efectos visuales de una construcción de paredes de cristal lo convirtieron en un símbolo popular de modernidad y civilización, admirado por unos y denostado por otros.
El Palacio de Cristal terminó siendo un pabellón de 600 metros de largo y 120 de ancho, con una altura de 34 m. El edificio abarcaba una superficie enorme que solo estaba separado del mundo exterior por una cubierta compuesta exclusivamente de vidrio espeso y hierro. No obstante lo revolucionario de este edificio era como se aplicaba la tecnología con materiales íntegramente estandarizados, con un sistema de estructura de hierro y piel de vidrio, dando respuesta a un programa nuevo de ideas para un un pabellón de exposiciones; por último la relación interior-exterior en el diseño del Palacio (edificio de paredes transparentes que permitían el reflejo de los rayos solares y le daban un aspecto imponente) hacía nacer un nuevo concepto en el diseño arquitectónico.
 Palacio de Cristal fue utilizado para eventos similares a lo largo de 60 años, incluyendo exposiciones coloniales, tecnológicas, y las fiestas por la coronación del rey Jorge V en 1910. Durante la Primera Guerra Mundial se usó como centro de entrenamiento teórico de la Royal Navy. En 1936 estalló un incendio que terminó de destruir el Palacio, sin que se hicieran esfuerzos posteriores por reconstruirlo.

ARQUITECTURA 1850-70

Arquitectura en hierro es el nombre genérico de una corriente de arquitectura y construcción del siglo XIX.

La Revolución Industrial, que comienza en Inglaterra hacia el año 1760, acarreó numerosas nuevas composiciones hasta entonces ni siquiera soñadas. Sin embargo, los arquitectos siguieron utilizando los materiales tradicionales durante mucho tiempo, mientras las academias de las Bellas Artes consideraban "poco artísticas" las fantásticas estructuras diseñadas por ingenieros a lo largo del siglo XIX.

martes, 15 de noviembre de 2011

PINTURA SOCIAL




Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictóricoque se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Coubert.
Se suelen identificar los principios estéticos del realismo pictórico con los del realismo literario contemporáneo.
El compromiso con las clases bajas y los movimientos políticos de izquierda (en el contexto de la revolución de 1848) marcó la sensibilidad social e ideológica de este grupo de pintores realistas, que conectaría con la vertiente más comprometida socialmente del realismo literario: el naturalismo posterior.

Archivo:Jules Breton - Le rappel des glaneuses.jpg

PINTORES

Daumier:

Honoré Daumier (pronunciación aproximada del apellido: Domié), (*Marsella 26 de febrero de 1808- † Valmondois 10 de febrero de 1879). Caricaturistapintorilustradorgrabador,dibujante y escultor francés.


Sus grabados se destacan por la mordacidad descarnada y sin embargo de matices exquisitos y líneas nada exentas de sutileza, al trabajar sarcásticamente los rostros, las expresiones, los gestos, con precisas exageraciones logra dar noción de la personalidad de los sujetos representados. Es interesante notar en sus litografías el sabio uso de las combinaciones cromáticas para lograr sus cometidos de expresar situaciones emotivas en un ámbito social (existe aquí un influjo -morigerado- desde la obra de Goya); sus litografías tienen una calidad muy próxima a la pintura, en cuanto a su menos conocida pintura, se caracteriza por un patetismo logrado con masas oscuras y contrastes de colores fríos y cálidos, es así que si en sus últimos tiempos Daumier recibió influjos de los impresionistas.

Principales obras

Daumier realizó cerca de 4000 litografías, 300 dibujos y 200 pinturas así como decenas de esculturas. Entre sus grabados y pinturas se destacan:

§                     Gargantúa (1832)
§                     Un héroe en julio(1832)
§                     El vientre legislativo (1832)
§                     La libertad de imprenta (1832)
§                     El miembro de todas las academias (1842)
§                     La República (1848)
§                     Los emigrantes, también conocido como Los fugitivos, (1852-1855)
§                     Los ladrones y el asno (h. 1858)
§                     El melodrama (h. 1860)
§                     El levantamiento
§                     El primer baño
§                     Charles Philipon
§                     La lavandera (1863)
§                     El vagón de tercera (1862-1864)
        Don Quijote y Sancho Panza o Don quijote (h. 1868)

Coubet:

Gustave Courbet (Orngans, Francia, 10 de junio de 1819  La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático, republicano, cercano al socialismo revolucionario.
 
Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el «pintoresquismo» o «folclorismo» decorativo. Su técnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la espátula, pero su mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas elevados»: religiosos, históricos, mitológicos y retratos de las clases altas. Reivindicaba la honestidad y capacidad de sacrificio del proletariado y afirmaba que el arte debía plasmar la realidad. En 1867 expone nuevamente en la Exposición Universal de París. Influye y aconseja a los primeros impresionistas.

  Millet:

 
Pintor de género y paisajista francés, nacido en Gruchy. Inició sus estudios de pintura en Cherburgo y más tarde, en 1837, estudió en París con el pintor francés Paul Delaroche. Después de residir doce años en París y Normandía, Millet se unió a la escuela de Barbizon de artistas paisajistas. Allí pintó algunas de sus obras más célebres de campesinos trabajando en el campo, entre las que se incluyen Las espigadoras (1857, Museo del Louvre, París) y El Ángelus (1857-1859, Museo Orsay, París), así como El sembrador (1850) y Los plantadores de patatas (1862), ambos en el Museo de Bellas Artes de Boston. Aunque Millet no pretendió plasmar una protesta social a través de su obra, los temas en los que centró su trabajó provocaron de forma inevitable tal interpretación.

 Los bañistas   Los cortadores de madera
 Las espigadoras   El angelus

Oliver Twist

OLIVER TWIST   





El problema de los niños abandonados en reformatorios y su posterior educación está tratado en la literatura desde antiguo y recogido por el cine desde sus comienzos, relacionado con la formación hacia la delincuencia y en algunos casos su posterior salvación en manos de una familia adinerada. El niño del orfanato es maltratado sin sentido, o entregado a empresarios si escrúpulos que les enseñan un oficio a costa de una vida de esclavos. Cinco versiones se han realizado de la novela de Charles Dickens “Oliver Twist”.



 CHARLES DICKENS    
   Novelista inglés, uno de los más conocidos de la literatura universal, y el principal de la era victoriana. Supo manejar con maestría el género narrativo, con humor e ironía, y una aguda y álgida crítica social. En su obra destacan las descripciones de gentes y lugares, tanto reales como imaginarios.

La popularidad de sus novelas y relatos cortos durante su vida y en el presente es fácilmente demostrada por el hecho de que ninguna se ha dejado de publicar. Dickens escribió novelas por entregas, el formato usual en la ficción en su época, por la simple razón de que no todo el mundo tenía los recursos económicos necesarios para comprar un libro, y cada nueva entrega de sus historias era esperada con gran entusiasmo por sus lectores, nacionales e internacionales. Su obra mas importante fue “Oliver Twist”.

Oliver Twist es una de las novelas más célebres de la literatura universal. Es la novela más conocida del escritor inglés Charles Dickens. Fue escrita entre 1837 y 1839 y se presenta en ella un cuadro de la sociedad inglesa de la época victoriana. Dickens denuncia en esta obra la precaria situación de los orfanatos y el maltrato que se daba a los acogidos en ellos, la delincuencia y la marginalidad de Londres y el triste papel del sistema judicial, que no duda en castigar severamente a un pobre chico.


SIPNOSIS



Oliver, desde la muerte de su madre, es un pequeño huérfano que pasa por mil y una penurias. Desposeído de su condición social al nacer la encuentra al final de la mano del señor Bronlow, y gracias a un medallón de su madre. Oliver sufre los malos tratos en el hospicio que le acogió en su nacimiento, hasta que escapa de su influencia y de su último trabajo como ayudante de sepulturero, para marchar hacia la ciudad de la cual ha escuchado maravillas.

 El niño llega a la ciudad, una sucesión de laberínticas calles y callejones, y cae directamente en las manos de Fagin y de su banda de delincuentes adolescentes. Allí se inicia en las artes del robo y de la delincuencia callejera, conoce a Nancy, quien como una parte de las mujeres de la época victoriana se gana la vida en la calle. Nancy ayuda a Fagin para recuperar a Oliver, aunque al final de la novela somos testigos de su arrepentimiento. El final feliz es el clásico de cualquier novela en la que el personaje ha de salvar mil y un obstáculos



ACONTECIMIENTOS DE LA NOVELA



En los primeros episodios, la intención de Dickens era la de describir para sus lectores como era ser un «Paris boy» (chico de una parroquia) durante los años posteriores al paso del Poor Law Act de 1834. Antes de 1834, los trabajadores pobres eran compensados por la parroquia con una pequeña suma o "paro" para salvarlos del hambre que pasarían con sus sueldos fijos como agricultores.

Estos fondos de emergencia se hicieron con la intención de echar una mano a la gente hasta que pudieran mantenerse por sí solos. Los enfermos y los parados también eran responsabilidad de cada parroquia. Mientras, existían muchos problemas en el viejo sistema que la nueva legislación intentó reconducir.

Una nueva ley, diseñada para impedir que la gente vaga viviese de la comunidad, agrupó a todas las parroquias juntas en lo que se llamó "poor law unions" (sindicatos para los pobres) y estableció «workhouses» (que llegaron a ser conocidos como «unions» (sindicatos); aquí, la gente sin medios de manutención eran acogidos y puestos a trabajar para la parroquia.

 El autor de esta obra literaria trata de dar a conocer la dura realidad del trabajo infantil, el abuso de poder la desigualdad económica y social además del maltrato infantil en el orfanato. La mayoría de estos hechos suceden por la revolución industrial. Trata de decir que después de una realidad muy triste siempre hay solución para los problemas y es posible encontrar la felicidad.
El autor, Charles Dickens, vivió en la realidad de la revolución industrial, porque él, solamente con 11 años de edad, tuvo el deber de trabajar en una fábrica de tintes, además, por estar su padre preso por deudas, tenía que alojar en la cárcel. Por lo tanto, esto quiere decir que el escribió estos libros basado en su experiencia personal.

 En cuanto al contexto histórico se desarrolla en torno a la revolución industrial de siglo XIX ya que en esta época surgieron empresas, el aumento de tamaño de las ciudades lo que llevó al trabajo infantil. El contexto cultural realista de aquella época trata de huir del contexto artístico literario anterior que era el romanticismo que mostraba la hermosura de la vida y no necesariamente la realidad actuales cambio el realismo de esa época era la forma de expresar los errores humanos y problemas de aquella cultura del siglo XIX como el sufrimiento, el hambre, pobreza y maltrato de esos tiempos.


TRAILER DE LA PELÍCULA:

LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA



La  fotografía es uno de los inventos más poderosos de la  humanidad, a través de ella se puede tener constancia de lo que alrededor del mundo   sucede, se traspasa los límites de lo simple y se  capta la realidad  tal cual, lo único que  cambia es la interpretación y la visión que cada  individuo le dé a determinada fotografía. Es tan capaz este instrumento de trabajo que es necesario e indispensable para todos los campos de la vida, y  aún más  en el mundo actual donde todo evoluciona y donde todo está en constante desarrollo.

Después  a un largo proceso, en el presente y desde hace muchos años se cuenta con la posibilidad de registrar cada detalle, cada momento, cada día y toda la  historia, esto es posible gracias un elemento que puede contarlo  todo sin palabras “la fotografía”. A partir de tiempos remotos el hombre con  su sabiduría ha  encontrado formas para  explorar su entorno, por eso desde el año de 1826, el  principal inventor de la fotografía, Joseph Nicéphore Niépce que vivió entre los años 1765-1833 en Chalon sur Saône, al Oeste  de Francia,  fue la primera persona que introdujo una placa de lámina  fabricada con cobre que era sensible a la luz, de esta manera se hizo la primera fotografía. Pero la historia no se remonta a esta fecha, ya que trece años atrás se había adelantado investigaciones, hasta que por fin se tuvo  como resultado la primera fotografía que fue la imagen del  cuarto de trabajo de su inventor, para lograr esto por primera vez se realizó un proceso que tuvo que ser expuesto  a la luz del sol durante más de 7 horas. Al trabajo para obtener fotografías, este inventor lo denominó heliografía, que significa lo mismo que fotografía.

"Punto de vista", así es como llama Niépce a las imágenes
obtenidas del natural para distinguir las "heliografías".
Esta es la primera fotografía que se le conoce. Año 1826

La noticia del invento de la fotografía fue publicada el 27 de septiembre de 1835 en el Journal des Artistes de Paris, donde el mundo se vio altamente sacudido por la magnitud del invento, y en 1839, otra fecha  importante en el desarrollo de  este arte se publicó el primer retrato  fotográfico, este  fue de Karl Drapper, profesor de la Universidad de Nueva York en la que se llevaba a cabo investigaciones sobre el tema. Para la misma fecha se utilizó por primera vez la palabra “fotografía” al  referirse a este invento, dándole  una connotación no muy clara: “dibujo de luz”, pero a la vez asertiva ya que  la luz solar fue utilizada aproximadamente  por mas cincuenta años  en la producción de fotografías.

Otro personaje de mucha trascendencia en el desarrollo de la fotografía fue  Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851), él continuó con los adelantos de su antecesor , y fue el encargado de mejorar el sistema de revelado, para lo cual utilizaba láminas de cobre plateado tratadas con vapores de yodo,  lo cual consistía en colocar estas láminas dentro  de una cámara oscura y después las exponía a 15 ó 30 minutos, con este proceso obtenía una imagen positiva, a lo cual el llamo daguerrotipo y/ó diorama, lo anterior fue publicado en el año de 1839, en el mismo año por primera vez fueron fotografiados hombres y mujeres desnudos, estas fotografías fueron tomadas también  por este inventor de origen Vasco.

Frederick Scott Archer, fue uno de los hombres que intervino en el avance de la fotografía, inventó el Colodión Húmedo, esta técnica era mucho más rápida que el daguerrotipo, y de esta forma era posible obtener fotografías en menos tiempo. La primera vez que fueron utilizados los términos fotografía y positivo-negativo fue  por el investigador Frederick Guillermo Herschel, quien como primicia saco fotos en negativo de cristal y descubrió un método llamado Cyanotypia, sin embargo en 1841 la fotografía vivió  una evolución importante en su perfeccionamiento,  empezó a usarse  con profundidad el sistema del negativo-positivo a cargo de William Henry Fox Talbot, el mismo que en sus inicios utilizó papeles de plata para los revelados, y que después de  ocho años presentó la posibilidad de hacer uso de la porcelana en el  campo de la fotografía, además, es el autor del primer libro publicado con imágenes impresas, titulado: El pincel de la naturaleza. El proceso de negativo inventado  por este Ingles fue de gran ayuda para que otros campos revolucionaran, ya que sus investigaciones dieron paso a grandes avances en la informática y en lo que hoy conocemos como los rayos x.

Tuvo que pasar mucho tiempo de avances científicos para que la fotografía se desarrollara  plenamente, sin embargo, han hecho parte la historia personajes que han  dedicado  sus  talentos más al campo del arte, es el caso de Julia Margaret Cameron que repartía su tiempo entre investigaciones acerca de la fotografía y su improvisado estudio donde realizaba innumerables retratos de sus  familiares y amigos. Ya para el año de 1852 se conoce el nombre del primer reportero de guerra de la historia y también del principal pionero de la fotografía del siglo XIX, se trató del fotógrafo Roger Fenton, de origen Británico, y el cual manejó  la fotografía  como un arte, realizó importantes testimonios a través de ésta, como en el caso de la  guerra de Crimea, también hizo exposiciones de  Moscú, San Petersburgo y Kiev las cuales le merecieron significativos reconocimientos.

La fotografía ha abarcado numerosos ámbitos de la vida y ha sido escogida por muchas personas como medio de realización personal y profesional,  es el caso de George Eatsman, el inventor del reconocido lema "Usted apriete el botón que nosotros hacemos el resto", él sacó a la venta la primera cámara para todos los públicos, este Neoyorquino fundó en  1892  la Eastman Kodak Company, encargada de reproducir material fotográfico y después constituyó la multinacional firma Kodak. En esta gran empresa trabajó Steve Sasson y Kokak, quienes se interesaron en crear una cámara que tuviera más facilidades de manejo,  por esta razón fabricaron la primer cámara digital hacia el año de 1975. Esta tenía un gran tamaño, gastaba 23 segundos guardando una foto a blanco y negro y su calidad era de 1.01 megapixel.

A la nueva  era  tecnológica en este campo que estoy tratando le llamaron fotografía sin película, lo cual resultó ser toda una paradoja, porque en esta innovadora  época las personas podían ver sus fotografías almacenadas, y se empezó a tener la idea de lo  que sería un álbum de fotos electrónico, entonces, se habla de paradoja porque siendo una empresa que vive de la venta de película, creó la forma de que las personas tuvieran  sus fotografías a la mano sin necesidad de revelarlas, sin embargo, es de rescatar los grandes alcances que ha traído consigo la era de la fotografía digital, y diría sin dudar, que lo más rescatable es la “inmortalidad de la fotografía”, ya que una imagen tomada con una cámara de esta época tiene la posibilidad de traspasar generaciones enteras y nunca perderá su calidad original,  además, en  el mundo actual, donde los medios  de comunicación priman en la trasformación de la sociedad, la imagen es la constante para lograr la complementación de este mundo globalizado. Los medios tienen la posibilidad de mostrar al mundo las imágenes en una velocidad increíble, ya no hay que esperar demasiado.  Las fotografías se toman e inmediatamente es posible borrar la que no se quiera, editarlas y/o enviarlas por diferentes medios, lo cual hace que la comunicación y la información sea instantánea.

“Se dice que una fotografía tomada con una cámara convencional es de mejor calidad,  que es más artística y que se le podría dar más  usos, sin embargo en el correr de la actualidad, donde todo cambia constantemente y donde la tecnología absorbe y reina no es lejana la posibilidad de que esto cambie, en un segundo”.